Dial of Destiny m'a donné tout ce que je voulais d'Indiana Jones

Dec 22, 2023

Plus de 40 ans après sa sortie, Les Aventuriers de l'arche perdue reste mon argument n°1 pour aller voir un film en salle. C’est le meilleur exemple de la véritable magie du cinéma hollywoodien, du genre qui devient un souvenir impérissable. J'ai vu Raiders lors de sa première semaine de sortie en 1981, quand j'avais 7 ans. Raiders, pour moi, ne commence pas avec Indiana Jones fuyant un rocher roulant ou s'emparant du ponton d'un hydravion sous une pluie de flèches et de fléchettes de sarbacane. Cela commence avec mon père cuisinant un steak rond dans une poêle électrique un samedi soir de fin de printemps, avec Siskel et Ebert sur PBS à 18h30, ravis de cette reprise d'une incroyable aventure inspirée des feuilletons des années 1950.

Papa a tapé dans ses mains et m'a dit, à moi et à mon frère : « Bon sang ! Les garçons, nous allons aller voir ça. Maman nous a habillés avec des vêtements d'église pour voir les Raiders, puis aller à un bon dîner dans une plus grande ville. Nous portions les mêmes vestes et cravates à l'école du dimanche le lendemain. (Et après la finale de l'Ancien Testament des Raiders, je me suis assis bien droit lorsque la dame de l'église nous a lu l'histoire de Job, le seul mec à avoir survécu à l'appel de Dieu.)

Le véritable catalyseur d’un film d’Indiana Jones a toujours été ce que les spectateurs apportent au cinéma avant le générique d’ouverture. J'étais donc l'un des fans entrant dans Indiana Jones et le Cadran du Destin, éprouvant un ressentiment préventif sur la façon dont la franchise exploitait la nostalgie de mon enfance en ramenant Indy à l'écran une fois de plus. Mais lorsque le générique de Dial est arrivé, je n'avais qu'un regard perplexe et à mi-distance tandis que mon meilleur ami me demandait ce que je pensais.

"C'était... vraiment bien ?" Dis-je finalement.

"Ouais… je pense que ça l'était," répondit-il.

Sachant que rien ne surpasse la nostalgie de la première fois que vous avez vu un héros de cinéma précieux faire son travail, je peux accepter qu'Indiana Jones et le cadran du destin cochent toujours toutes les cases de mon menu d'exigences pour un véritable film d'Indy.

Cela ne ressemblait certainement pas à cela, à l'approche de son premier week-end. Les critiques, en particulier après les débuts du film à Cannes, l'ont critiqué pour s'être trop penché sur les camées et les rappels. Les rédacteurs et les YouTubers, à couteaux tirés comme toujours pour tout sujet de guerre culturelle, se sont plaints du fait qu'Harrison Ford dépeignait un homme triste et brisé et que le nouveau personnage d'Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) était une sociopathe détestable dont le seul but était d'émasculer Jones.

Je suis fortement en désaccord sur les deux points. Le personnage de Waller-Bridge n'est peut-être pas admirable, mais surtout, elle ramène la série là où elle a commencé : en tant qu'archéologues, elle et Indy sont techniquement des pilleurs de tombes à la méthodologie douteuse. Le réalisateur James Mangold et les scénaristes Jez Butterworth, John-Henry Butterworth et David Koepp ont gardé cet arc de tout angle problématique de colonialisme et de vol culturel en plaçant les MacGuffins entre les mains des nazis et dans une tombe grecque antique. Nous obtenons ainsi la même motivation cynique et antihéroïque de fortune et de gloire qui commence Raiders, sans le genre de dégoût sociologique qui provoque les duels en ligne. Points à Mangold et son équipe.

C'est important, car même les héros d'action doivent entreprendre une sorte de voyage émotionnel pour que leurs personnages en valent la peine. Le voyage qu’Indiana Jones doit faire dans chaque film est celui du non-croyant au croyant. C'est ce qui mérite une fin heureuse alors que la marche classique des Raiders de John Williams se construit et s'envole.

Ce qui nous ramène au Cadran du Destin. Le dispositif de l’intrigue ici est complètement différent en apparence (et en fonction) du mécanisme historique d’Anticythère, mais au moins il a un ancrage dans la réalité. Cependant, ni le public ni Indiana Jones ne croient vraiment que cela permet de voyager dans le temps. Il considère le morceau du mécanisme uniquement comme un malfaiteur qui a rendu un ami fou. Dans une séquence de flash-back, lorsque Basil Shaw (Toby Jones) s'extasie sur les «fissures dans le temps» (dont Jones se moque), Indy réplique: «La preuve est ce qui en fait de la science!»

Indiana Jones obtient sa preuve. En fait, il s’agit du conflit central et le plus significatif de toute histoire d’Indiana Jones : lorsque tout est révélé et que le scientifique humaniste Indy réalise à quel point il est petit par rapport au cosmos qu’il explore. Ce genre de point doit être livré avec un marteau de velours – avec un impact total, mais avec un toucher doux et subtil.